Интересных занятий не так уж и много, интересных, за которые бы тебе платили, — еще меньше. Искусство — единственный способ это изменить. Сцена — это вообще особое пространство: пространство невероятно интенсивного проживания бытия. Можно сказать, что сцена — это эссенция жизни, ее выжимка, самый сок. Думаю, с этим определением полностью согласится методист клубной работы и руководитель театрального коллектива «Балаган» Центра культуры и досуга города Собинки Вячеслав Алексеевич Карпов.
В Собинке Славу знают чуть ли не все. Во всяком случае очень многие, а завсегдатаи городского Дома культуры уж точно! Каждый его выход на сцену – это особое действо, магия актерского дарования. Он всегда по-своему аутентичен, в какой-бы роли не предстал: будь то Баба Яга или царь из сказки, балаганный распорядитель Соловьюшкин-Завихрушкин или донна Роза д’Альвадорес из Бразилии, где в лесах так много диких обезьян.
Гипнотизм и погружение
В прошлый четверг в день рождения и в честь 135-летия именитого артиста эстрады и актера, композитора и поэта Александра Вертинского в зале ДК собрались не только почитатели его творчества, но и те, кто с интересом ждал новой работы от 21-летнего Вячеслава Карпова, исполнителя роли знаменитого шансонье. Давали «Вертинского». Зал был практически полон. Зрители живо реагировали на все происходящее на сцене. То замирали, затаив дыхание и вглядываясь в каждое движение, вслушиваясь в каждый звук, то радовались и смеялись, а то грустили и даже плакали. Многие подхватывали известные слова песен «русского Пьеро», как называли Вертинского его современники, и чуть слышно подпевали актеру. Приняли постановку очень тепло. Зал одарил артистов бурными овациями. Заслуженно.
Даже те, кто пришел в этот вечер скептически настроенным, ушли после спектакля с абсолютно противоположным настроением, впечатленные и игрой, и содержательной стороной, и сценографией спектакля. Если коротко, то атмосферу спектакля можно охарактеризовать двумя словами: гипнотизм и погружение. Удивительным, почти магическим образом со сцены передавалась атмосфера тех лет: чувствовался дух того времени — нечто «другое» и в наши дни утерянное. Возможно, это происходило за счет множества деталей и описаний быта. А, может, атмосферу создавала именно музыка и мелодии песен Вертинского. Они, безусловно, имеют свой особый «аромат». Скорее всего, все это вместе, переплетаясь в тонкой гармонии, и давало то самое чувство «другого».
«Вертинский» - лирическая, ироничная, тонкая, щемяще тоскливая и до последнего слова искренняя история. Спектакль-концерт про отношение человека с его собственным даром и эпохой. Актер, режиссер и сценарист спектакля Вячеслав Карпов вместе с пианисткой Ириной Гуровой и скрипачкой Марией Дубровской создали на глазах публики особенный мир, полный живой музыки, стихов, мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр. В исполнении актера и музыкантов прозвучали такие песни, как «Желтый ангел», «Кокаинетка», «Маленький креольчик», «Лиловый негр», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Танго «Магнолия», «Доченьки» и многие другие. За два часа зрители прожили полную счастья и боли жизнь артиста. Не хотелось отводить глаз. Не хотелось, чтобы с последним аккордом фортепиано и звуком скрипки этот яркий мир растворился.
Его Вертинский
Работа над самим спектаклем и подготовка к нему, по словам В. Карпова, шла более полугода. Сначала возникла идея сделать концерт из песен Вертинского после одного из выступлений Славы на каком-то вечере. Подбирая репертуар для концерта, Вячеслав много слушал музыкальные произведения в авторском исполнении. В том числе и на самом настоящем граммофоне, приобретенном нашим героем несколько лет назад на «Авито». А еще этому молодому человеку в свое время подарили старинную пластинку с записями Вертинского. И звучит она так же со скрипом, как в далекие 20-е годы прошлого столетия - полное погружение в эпоху.
Параллельно Слава познакомился с биографией шансонье, рецензиями на его творчество, с упоением прочитал книгу его мемуаров «Дорогой длинною». Именно после этого он решил создать свой музыкальный спектакль на основе личных воспоминаний А. Вертинского.
Сценарий вынашивался несколько месяцев и рождался с кровью и потом. Еще сложнее давались репетиции, которые растянулись на полгода и проходили по субботам. Но это того стоило. Поистине, час, проведенный на сцене, равен году жизни.
А. Н. Вертинский Вячеслава Карпова абсолютно непохож на героя из одноименного сериала в исполнении Алексея Филимонова или на образ, созданный актером Владимирского драмтеатра, заслуженным работником культуры РФ Владимиром Лаптевым в постановке «За любовь благодарю...». Его Вертинский особенный: неизбалованный судьбой с неожиданными ее поворотами, несчастный и рано повзрослевший в детстве, хулиган и вор в подростковом возрасте, вечно голодный скитающийся бедняк-юноша и сострадающий брат милосердия в санитарном поезде в Первую мировую, кокаинщик из столичной богемы и жаждущий приключений путешественник, тоскующий по покинутой им России эмигрант и успешный всемирно известный артист, а, по сути, обредший лишь позднее семейное счастье обычный человек.
Вячеславу удалось убедительно передать манеру исполнения Александра Николаевича. И здесь речь идет не о тембре голоса. Молодой артист почти не грассировал, однако его интонации были, как и у Вертинского, напевными и кокетливыми. Поклонники творчества русского шансонье сразу, как только бы услышали первую песню в исполнении начинающего актера, с первых нот сказали бы: «Верю!»
Исполнитель главной роли очень благодарен собинской публике за такой радушный отклик и высокую оценку проведенной работы, благодарен своим музыкальным партнерам по сцене, коллегам и всем тем, кто помогал в создании и проведении спектакля, кто поддерживал словом и делом. Но вот как актер В. Карпов доволен не всем в своей игре, и как режиссер-постановщик театрального действа он видит, где и что требует доработки.
Хочется надеяться, что эта достойная постановка продолжит жить не только на сцене нашего городского ДК, но ее сможет увидеть и зритель в других населенных пунктах нашего района и области. Кстати, Вячеславу уже поступило предварительное предложение показать спектакль в Центре культуры и искусства на Соборной во Владимире. Бог даст, все сложится удачно.
Откуда?
Интерес к актерству у Вячеслава с детства. После очередного просмотра приключенческого фильма мальчишка изображал понравившегося героя, декламировал его реплики. А дед создавал для внука подходящую атрибутику, помогал подбирать костюмы. Вкус к хорошим фильмам, книгам и музыке нашему герою привил тот же дедушка. Он же развил во внуке феноменальную память. Это дома Славик был отважным рыцарем или хитрым и мстительным пиратским капитаном. А на людях вел себя весьма стеснительно.
10 лет жизни Слава посвятил бальным танцам. Занимался в «Эврике» у Г. Г. Маловой. Однажды на выступлении в новогоднем представлении в клубе он обратил внимание на переодетых в костюмы сказочных персонажей знакомых ребят и понял, что тоже хотел бы испытать себя в роли актера. В 8 классе пришел в театральный кружок «Карусель» к С. В. Баубатрын и на 2 года стал неотъемлемой частью этого коллектива. Здесь он впервые услышал об основах сценического и театрального искусства, особенностях режиссуры и сценарного мастерства, познакомился с техникой речи и художественным словом. А первой ролью артиста стал волк в сказке. Потом юноша часто выступал в роли ведущего на детских праздниках, удачно сыграл много разных небольших ролей, получая лестные отзывы о своих выступлениях. Надевая сценический костюм, скромный и стеснительный подросток раскрепощался и раскрывался.
Именно Галину Малову и Светлану Баубатрын Вячеслав Карпов считает своими самыми первыми наставниками в становлении его как артиста. Уже потом были Роман Захаров (режиссура и актерское мастерство) и Екатерина Кузьмина (вокал) из Владимирского областного колледжа культуры и искусств (ВОККИ).
Желая объединить свои увлечения и развить в себе творческие способности, после 9 класса Слава стал студентом этнохудожественного отделения ВОККИ, где изучал народное творчество и освоил несколько русских народных музыкальных инструментов. Там же познал первые азы вокального искусства.
Вячеслав совсем не считает себя певцом. Поет он редко и по большей части дома. Но, как замечают окружающие и он сам, вокал его значительно вырос. А вот послушать любит, кроме Вертинского, и Петра Лещенко начала 20-го века, композиции «Миража» и музыкальной группы из Уфы «Где Фантом?», исполняющей в жанре постпанк мелодичные вещи, полные легкой лирики. Под современных исполнителей предпочитает лишь «подурачиться», как он сам выражается.
Ценит классическую музыку Петра Чайковского, Сергея Прокофьева, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини. Отдает предпочтение и джазу.
Из наших актеров примером для себя считает Георгия Вицина и Георгия Милляра. Из зарубежных – Джека Николсона, которого впервые увидел на экране в роли злодея Джокера в супергеройском «Бэтмене», Хита Леджера и Хоакина Феникса, Роберта Карлайла, Гленн Клоуз.
На сегодняшний день ролей, сыгранных на сцене ДК г. Собинки, у В. Карпова достаточно, правда, большинство из них комедийного плана: Кощей в «Шутке Бабы Яги» и кот Базилио, лектор Звездочкин в мюзикле «Карнавальная ночь» и училка Рульгендина Моцартовна, донна Роза д’Альвадорес в мюзикле «Как Иван за кроликом ходил», Светлана Марковна в комедии «За двумя зайцами» и другие. Его Баба Яга и колдунья Дама Пик просто неподражаемы. На конкурсах «Один в один» он пародировал Александра Васильева, Эдиту Пьеху, мистера Бина, Людмилу Гурченко. А все костюмы для актера шьет исключительно его бабушка, с которой они вместе придумывают образ. Вячеслав называет себя человеком костюма и считает, что именно костюм помогает ему наполнить образ характером, манерами.
В качестве актера Вячеслав выступал и в недавних совместных проектах с театральной студией «Желтый жираф» из Владимира. Это работа с Викторией Жареновой в постановке «Я, в общем, не писатель» по рассказам И. Ильфа и Е. Петрова молодого режиссера Алины Камбаровой и «Галерея жизни «Сатиры властелин. Михаил Зощенко».
С января 2021 года Вячеслав Алексеевич Карпов является методистом клубной работы в родном Центре культуры и досуга и создал театральную студию «Балаган», руководит которой и сегодня. Но это уже совсем другая история. Ее мы коснемся отдельно чуть позднее, когда коллектив представит на суд зрителей свою новую постановку «Не может быть!»
А вот в мечтах у молодого человека сыграть Коровьева в «Мастере и Маргарите» и, конечно, Джокера. А еще засветиться на телеэкране в каком-либо телепроекте. Но самое важное сейчас для него – попытать счастье в поступлении в Российский государственный институт сценических искусств, старейший театральный вуз страны в Санкт-Петербурге. Удачи тебе, Слава! А мы все будем держать за тебя кулачки.
