Перу Александра Островского принадлежат 47 пьес, ставших основой репертуара многих театров. Произведения автора признаны классикой не только русской, но и мировой литературы. Их отличает универсальность тем, глубина характеров и непреходящая актуальность.
Режиссёр Ирина Александровна Синягина и актёры театра-студии «Провинциалы» впервые решились на постановку пьесы Островского и выбрали его «Последнюю жертву». Об этом выборе мы поговорили с самой Ириной Синягиной:
- Чем ваша новая постановка отличается от предыдущих работ театра за последние годы?
- Уже лет восемь мы не ставили ничего костюмного и лет десять классику. В нашем репертуаре были произведения авторов прошлого и нынешнего века. Мы дали сценическую жизнь четырём пьесам наших современников. Захотелось сменить жанр и получить удовольствие от театральной красоты действия. Обращение к Островскому стало для нас радикальным поворотом. Классика – это всегда проверка на прочность, на профессионализм. Она не терпит фальши, поверхностности. Она, как рентгеновские лучи, просвечивает насквозь, выявляя все твои слабые места. И, конечно, всякий режиссёр и актёр рано или поздно хочет устроить себе такой экзамен.
- Почему Островский и «Последняя жертва»?
- Ставровский любительский театр вырос из Островского. Его ставят у нас уже более ста лет. Правда, главным экспертом по нему считался театр «Ретро», которым сейчас руководит старейшая наша актриса Людмила Васильевна Васильева. «Провинциалы» же прошли испытание Пушкиным, Чеховым, Фонвизиным. К Островскому у меня всегда было благоговейное и осторожное отношение. До него нужно дорасти. Это особый мир, где сатира балансирует на грани трагедии. Где прекрасный русский язык течёт по руслам километровых диалогов и монологов, которые, увы, нужно сокращать в наше стремительное время. Я долго вынашивала планы на Александра Николаевича. И хотела выбрать для постановки пьесу, не слишком знакомую публике, чтобы всё же сохранить интригу. «Последняя жертва» оказалась мне близкой: в ней есть всё, за что мы любим Островского – и глубокая трогательная драма, и лёгкий изысканный юмор, и ненавязчивая назидательность, и россыпь колоритных персонажей, и забавный, но поучительный финал, а главное, наша неповторимая русская душевность.
В «Последней жертве» представлено общество, где искренние чувства становятся предметом торга, а финансовый расчёт затмевает человеческую порядочность. В центре сюжета — история молодой богатой вдовы Юлии Павловны Тугиной и её возлюбленного Вадима Григорьевича Дульчина — обедневшего барина, морально опустившегося человека, который потерял наследство и нахватал долгов. Женщина серьёзно увлечена молодым эффектным повесой и готова ради любви даже на самопожертвование. Ей предстоит пройти через стыд и боль унижения, испытать глубокое разочарование, чтобы обрести надежду.
История, рассказанная через образы далёкого XIX века, несмотря на причудливые шляпки, пышные кринолины и старомодную лексику, остаётся злободневной и поучительной и сегодня.
- Я бы охарактеризовала эту пьесу так: «пьеса о Любви, Надежде, Вере и матери их Софье – мудрости». О противостоянии любви сумасшедшей и любви мудрой, слепой страсти и здравого смысла, о подлинной красоте русской души, которая часто незаметна внешне, но расцветает в тот момент, когда откликается на чужую беду, пьеса о Любви, которая может ослеплять, мучить и даже уничтожать, и в то же время, возвышать, окрылять и преображать, пьеса о Надежде на победу Добра и о Вере в людей, - делится Ирина Синягина.
Режиссёр представила спектакль, который с уважением относится к традициям классического театра. Но это не просто следование канонам – это живое, дышащее искусство. Актёры сыграли так, чтобы простая история задела зрителя и не отпускала, чтобы захотелось думать, анализировать и верить. За развитием интриги следишь, не отрывая взгляд от происходящего на сцене.
Главная героиня - наивная, хрупкая, искренняя, преданная, олицетворяет типичную русскую женщину, готовую раствориться в своей любви, перешагнуть через саму себя ради спасения любимого и всё же не утратившую чувства собственного достоинства. Образ Юлии Павловны успешно воплотила Анна Щитковская. Её игра не оставила равнодушных в зале, ей сочувствовали, сопереживали.
Кирилл Кудинов удачно справился с ролью мота и альфонса Вадима Дульчина. И. А. Синягина не любит категоричности в трактовках героев, считая, что у всякого должна быть надежда на преображение. Вокруг нас немало подобных Дульчиных: самовлюблённых, пустых, уверенных, что весь мир должен вращаться вокруг них. Они избалованы вседозволенностью и готовы идти по головам к своей цели, не научились чувствовать чужую боль и начисто лишены способности к рефлексии. Но рано или поздно для каждого из них наступит «момент истины».
Богатый купец Флор Федулыч - персонаж, который мог бы показаться весьма неприятным и даже стать воплощением зла: разлучил любящих, воспользовался уязвимым положением и беззащитностью вдовы. Но в исполнении Игоря Пескова он, наоборот, вызывает уважение. Актёр сумел показать, что для его героя деловая хватка идёт рука об руку с умением ценить красоту. Его расчётливость предстаёт как благоразумие, а бережливость – как принципиальность. В его понимании, если цель благородна, то и средства могут быть самыми разными. По мнению режиссёра, изначально неочевидный герой за маской холодного дельца скрывает человечность и житейскую мудрость, олицетворяет собой некий Божий промысел, который неизбежно восстановит справедливость.
Наталья Андреева в этой постановке играет сводню, демонстрируя комедийные способности. Актриса наполняет образ тётушки-сплетницы множеством мелких, но характерных деталей, которые делают героиню живой и невероятно смешной. Её Глафира Фирсовна – образ настолько узнаваемый, что кажется, будто знаешь эту кумушку-интриганку лично. Наталье Андреевой очень сложно было «уловить» свою героиню – настолько этот персонаж внутренне и внешне отличается от неё. Это был настоящий вызов для актрисы. Она долго работала над ролью и всё же ухватилась за нужную ниточку, размотала весь клубок, создав один из самых ярких своих образов.
Роль беспечного и легкомысленного Лавра Мироныча Прибыткова, племянника богатого купца, словно была написана для Александра Соловьёва. Он сыграл максимально далёкого от себя героя очень колоритно, с задором. Находясь на грани полного банкротства, Лавр Мироныч любит жить на широкую ногу, устраивает роскошные приёмы за счёт средств своего дяди и всячески пускает пыль в глаза.
Нельзя отдельно не отметить дебют Оксаны Сотниковой в качестве актрисы театра. Она прекрасно представила яркий комедийный, почти пародийный образ Ирины Лавровны Прибытковой. Начитавшаяся бульварных романов девица грезит о бурной африканской страсти и богатом женихе, который бы полностью соответствовал её мечтам.
Добрую улыбку и симпатию вызвал своей игрой и Сергей Кудинов. В этот раз он удивил всех, перевоплотившись в ростовщика Салай Салтаныча. Островский характеризовал этого персонажа как «очень приличного мужчину, неопределённых лет, с азиатской физиономией». И Сергей Кудинов, облачённый в турецкую феску и халат, с выраженным южным акцентом полностью соответствовал этому описанию, напоминая азиата.
Галине Новиковой подвластна любая роль. Вот и Михевну, простосердечную ключницу Юлии, она изобразила исключительно достоверно, добавив ей выразительности и ламповости (тепла, уюта). Удивительно трогательно актриса передала всю глубину чувств этой преданной женщины: её любовь, заботу, переживания и искреннюю поддержку.
Неподражаем был в каждом своём выходе на сцену Сергей Миронычев! Он сыграл приятеля Дульчина. Актёр так органично смотрелся в образе Луки Герасимовича, что его появление непременно вызывало живой отклик у зрителей. Вот кто «попал в Островского» легко и «с точностью до миллиметра»!
В этом спектакле нет второстепенных персонажей. Даже вдова Пивокурова с её единственной, но ставшей коронной фразой «Какой мужчина!» и лакей в трактире, не произнёсший ни слова, запали в душу своими остроумными «актёрскими штучками». А воплотили их образы ярко и «вкусно» тоже дебютанты театра Ольга Кузьмичёва и Артём Сусленников.
И те, кто появлялся перед зрителями всего на пару минут, вроде бойкого разносчика новостей (в исполнении Прохора Васькова) и наблюдателя «с умным лицом, оригинала, но с достоинством» (Алексей Иванов), а также немого трактирного лакея (Иван Степанов), умудрились запомниться.
Режиссёр отмечает, что в этой работе всем пришлось преобразиться до неузнаваемости. Играть современников легко. Гораздо сложнее погрузиться в другую эпоху, так чтобы зритель поверил в твоего героя. Нужно было много работать над пластикой, речью, мизансценами. Кроме того, практически каждый должен был попробовать себя в неожиданном амплуа.
Постановка впечатляет и продуманным художественным оформлением от Николая Моисеева и Валерия Двойнова. Их декорации создают выразительное пространство, оставаясь в рамках изящной простоты. Уже не в первый раз режиссёр удачно дополняет сценографию экраном - уместно и внимание от героев не отвлекает. Важную роль в создании настроения сыграли и светооператоры Максим Никитин и Даниил Михайлов. Хореография Натальи Гавриловой добавила спектаклю динамики и выразительности.
Особо хочется выделить огромную работу над костюмами и реквизитом, что позволило зрителям полностью окунуться в XIX век и ощутить дух той эпохи. В том заслуга Надежды Калашниковой, Елены Минкиной, Александра Грехова и самих артистов, которые вместе создали эту атмосферу.
Премьера спектакля «Последняя жертва» подарила зрителям море позитивных эмоций и отличное настроение! Приятно отметить, что первый опыт театра-студии «Провинциалы» в работе над классикой Островского оказался весьма успешным.
В своём успехе коллектив театра отводит огромную роль руководителю (на момент премьеры) Центра культуры и спорта п. Ставрово Галине Михайловне Крыловой, которая всегда окружала театр настоящей материнской заботой, за что студийцы ей безмерно благодарны.
- Галина Михайловна отдала нашему учреждению полсотни лет и была настоящей душой культурной жизни посёлка. К сожалению, сразу после премьеры она покинула свой пост и ушла на заслуженный отдых. Для нас, театралов, это очень болезненная потеря. Мы с тревогой смотрим в будущее. Хотим верить, что новое руководство центра продолжит поддерживать Ставровский народный театр, и нам удастся реализовать новые планы. Но пока я предпочту о них не говорить, - завершила наш разговор Ирина Синягина.
